2025年，动画电影站上舞台中央，成为撑起票房与信心的关键力量。当《哪吒2》《鬼灭之刃》《疯狂动物城2》接力冲刺，行业也被卷入一场新的变局。
当2025年初《哪吒之魔童闹海》刷新多项影史纪录，年尾《疯狂动物城2》创下进口片票房新纪录——这一年，“动画”成了中国电影市场的关键词。
一头一尾两部动画电影为全年定了调，年中暑期档，《浪浪山小妖怪》拿下17.19亿元票房，刷新二维动画纪录；《罗小黑战记2》《鬼灭之刃》也相继站上5亿元门槛。
据猫眼专业版数据，2025年全年院线共上映电影289部，其中动画电影57部，约占19.7%。这占比不足两成的动画电影却实现了254.85亿元的票房，在2025年整体518.32亿元的票房中贡献了近一半的收入。
纵向比较，在《哪吒之魔童闹海》和《疯狂动物城2》等带动下，动画电影总票房比2024年增长272%，刷新中国电影史动画电影票房纪录。
这一波动画电影的势头延续到了2026年开局。元旦档期的票房主力，依然是动画片。
元旦档的票房表现对于部分业内人士来说并不意外。浙江湖州城东美颂橙天影院的经理陶赟丞在假期的前几天就有所预判。他看过其他几部要在元旦档上映的片子后，直言道：“《匿杀》是唯一的希望，再者就是已经上映一个多月的迪士尼电影《疯狂动物城2》和上映十几天的《阿凡达3》，继续票房担当。”
动画电影一骑绝尘的背后，传统“票房灵药”正在集体失效。2025年姜文、陈可辛等大导演的新片相继遭遇滑铁卢，流量明星带不动票房，类型片、题材片光环褪去。
济南百丽宫影城总经理、“董小姐聊电影”创始人董文欣发现，20亿元至30亿元的票房区间在2025年出现了令人不安的空白。电影市场马太效应明显，中腰部影片断档严重，这并不是行业想要看到的结果。
2026年元旦档7.36亿元的开门红未能完全驱散行业的困惑和焦虑。当动画电影在2025年奇迹般地托住市场大盘，一个更紧迫的问题随之浮现：这份由“哪吒”和“动物城”点燃的炽热，能否在2026年找到新的薪柴，持续燃烧？行业的答案，不仅关乎爆款，更在于如何构建一个健康可持续的生态。
01动画托底2025年电影市场2025年初《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）给电影市场火爆开局之后，到11月左右，全年票房能否突破500亿元大关，是很多电影人心里的一个问号。年底的两部迪士尼电影《疯狂动物城2》《阿凡达3》上映后，在最后一个月给出了一个确定的回答。
2025年，最终票房成绩定格在518.32亿元，同比增长约22%，让不少人松了口气。自2020年疫情以来，这是第二次全年票房站上500亿元大关。
这个成绩超出董文欣预期。最大的变量就来自动画电影，董文欣称这是“动画片核爆”的一年。在整体环境并不乐观的情况下，动画电影一次次把市场从失速边缘拉了回来。
从档期来看，在春节、暑期、国庆、贺岁等多个关键节点，动画电影接力出现，成为撑起市场重要的支点。
要理解动画电影的爆发，首先了解一个事实：2025年的中国电影市场整体处于低欲望状态。全年票房518亿元，虽高于2024年的425亿元，但与疫情前2019年641亿元的水平还相去甚远。与此同时，大量电影表现不及预期，市场两极分化明显。
在此背景下，动画电影的“逆势增长”并非偶然，而是多重因素叠加的结果。
董文欣告诉《财经》，中国动画电影的潜力从2015年的《西游记之大圣归来》就开始初见端倪。当年该片取得了9.54亿元票房的成绩，观影人群中25岁以上成年人占比超过50%，这让行业看到了“全年龄受众”的潜力。
过去，动画常被贴上“低幼”标签，但《哪吒2》《疯狂动物城2》等作品的高票房和全年龄段观影人群也意味着，只要故事扎实、情感共鸣强，动画完全可以承载成人世界的复杂议题，同时保留童趣的外壳。
此外，动画还天然规避了真人电影的诸多风险。陶赟丞解释道，真人片最大的不确定性在于演员。流量明星塌房、番位纠纷、演技争议……任何一个环节出问题都可能导致项目崩盘。而这些问题在现实中屡次发生。
董文欣也表示，观众在某些尺度上对动画电影的包容度可能会更高，所以在创作上的自由度要高一些。再加上不存在演员人设、番位、流量等方面的舆论压力，整体风险较小。
在长三角电影市场研究中心秘书长陈丹看来，动画电影能崛起的核心原因还是“IP效应”“工业升级”与“情绪共鸣”三足鼎立。
他提到，《哪吒2》和《疯狂动物城2》在中国拥有多年积累的观众情感和期待值，属于国民级IP续作。同时以《哪吒2》为代表，也体现了中国动画工业化的“硬实力”，中国动画在视效、动作设计、场景构建上已达到世界一流水准。
不过，陈丹也表示，在IP基础和工业升级带来的硬实力之外，最重要的还是内容，“成功的作品都精准切中了时代情绪”。无论是《哪吒2》对命运抗争与亲情羁绊的深化，还是《浪浪山小妖怪》对当代职场青年心态的投射，都实现了与更广泛年龄层观众（尤其是成人观众）的深度情感共鸣，摆脱了“低幼”标签。
从《大圣归来》至今，中国动画电影又已积累了十年，其间，追光动画、北京精彩、彩条屋等公司逐渐崭露头角，积累起从故事到技术的系统性能力，到目前基本形成了稳定产能。
翻看着行业数据，董文欣认为动画电影崛起是全球范围内的行业趋势。2025年全球票房前十中，六部是动画电影。“大趋势如此，国内市场也避免不了。”董文欣说道。
02动画凿出更多产业空间从中长期看，动画电影所代表的，并不只是一个类型，而是一种产业方向。从《哪吒2》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》到《疯狂动物城2》，2025年中国动画电影呈现出显著的“IP驱动”特征。
动画正在与IP授权、衍生品开发、文旅合作、“谷子经济”等新商业模式深度绑定，推动电影产业从单一票房逻辑，向全产业链价值挖掘转型。平台方、发行方与影院，都在围绕动画建立新的协同模式。
2024年，猫眼就开辟了独立的业务部门，有针对性地参与动画电影的投资宣发，联合推广以及IP商业化。2025年，猫眼官宣推出全新动画厂牌“萌谷文化”，独立开辟动画业务板块，并正式启动IP衍生业务。
相比真人电影，动画电影与“谷子经济”（衍生品、周边）、IP授权等新兴模式有着天然的深度绑定。
“动画的本质是虚拟IP，它不仅比真人内容更容易在媒介之间迁移，虚拟的角色和虚构的世界观也具备了在媒介与产品之间迁移价值的基础。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷在新华社的采访中提到。
以《疯狂动物城2》为例，在影片上映前的几个月，迪士尼便已开始了广泛的授权合作。据中国国际品牌授权展览会统计，《疯狂动物城2》与超过70个品牌进行了授权合作，覆盖大众消费品、生活方式、潮流品牌及高端耐消品等多元赛道，联名品牌包括星巴克、瑞幸、泡泡玛特、名创优品、优衣库、李宁、周大福等各行业头部品牌。
IP授权为公司带来实打实的现金转化。华特迪士尼公司透露，自2023年12月以来，疯狂动物城IP相关授权业务在大中华区实现三倍增长。
不过陈丹也指出，除了少数顶级IP，多数动画项目的衍生开发、实景授权、跨媒介叙事能力依旧相对薄弱。IP运作的成功复制依赖强大的品牌管理、专业的授权体系和持续的优质内容供给，这对大多数公司而言门槛极高。不过，眼下的短板，也意味着未来发展的市场想象空间。
03“哪吒”之后，谁能接棒？动画电影托住了2025年国内票房500亿元的底，也为不少影院利润兜底。
根据多年从业经验，陶赟丞向《财经》分析称，票房大盘达到500亿元，至少能养活大部分电影院。陶赟丞管理的两家影院，2025年前10个月的收入就已经超过了2024年的营收。“只一个《哪吒2》，很多影院就把半年的房租赚回来了。”他说。
在一个票房高度不确定的市场环境中，动画电影为影院提供的，是一套“可预测性更高”的经营模型——它们大多拥有成熟或半成熟IP，观影人群横跨亲子、学生、年轻白领，具备相对稳定的基本盘。即便无法成为绝对爆款，也能保证相对安全的回收曲线。
从影院视角看，这种稳定性尤为重要。陶赟丞坦言，动画电影几乎是“周末刚需”。学生放假、家庭出行，都会自然转化为观影需求，而动画电影恰好是覆盖全年龄层的最优解。
更重要的是，动画电影能让影院在周边产品上获得更多收入。
与真人电影相比，动画IP在衍生品开发上的优势极为明显。《哪吒2》《疯狂动物城2》《鬼灭之刃》等影片上映期间，角色玩偶、联名商品、主题卖品，成为影院非票收入的重要来源。动画电影的属性也吸引来更多带孩子的家庭，饮料、爆米花等卖品销量也会相应增加。济南百丽宫影城，2025年的卖品收入占比已明显高于上一年。
影院乐见动画电影的崛起。“电影院喜欢可以带卖品的，动画片最有优势。”陶赟丞直言：“我最希望的是，大家都来买爆米花。”
但当动画电影主导的2025年结束，2026年还会延续这样的奇迹吗？
“从走势来看，2025年确实是动画电影元年，但要说以后一定进入动画时代，要打个问号。”陶赟丞指出一个关键问题：动画电影的数量并未大幅增长。“如果没有《哪吒》这样体量的电影，很难保证后面有足够的动画片撑起票房。”
猫眼专业版的电影数据显示，2021年至2025年动画电影的备案数量分别为99部、53部、137部、127部、137部，上映数量分别为65部、46部、63部、55部、57部。尽管疫情后在数量上略有回升，仍未恢复至2019年以前的平均水平。
从短期供给看，隐忧已经显现。动画电影并非可以迅速复制的工业产品。“项目要立项、审批、打磨剧本、做特效，上映可能是两三年后的事。”陶赟丞说。2026年已知的动画储备中，除了“熊出没”“大鱼海棠”等有基础的IP，适合全家观影的作品仍显稀缺。
董文欣亦认为，动画电影和科幻电影仍有很大发展空间，但2026年的储备影片中，“很能兜底的作品”还不多。
04影院不能只盼《哪吒》“电影院靠影片吃饭。”董文欣道出行业本质。《2025年中国影院市场洞察报告》显示，2025年，全国关停影院达到740家，也有上千家影院刚刚开门营业，市场在洗牌中寻找新平衡。
“我们希望更多的《哪吒》，盼每年都有一个《哪吒》。”这几年，她越发觉得，“以前在市场摸爬滚打多年的经验，不灵光了。”
2025年，电影市场呈现明显的结构分化，马太效应明显，断档严重——虽然票房破10亿元的影片有8部，与2024年持平，但20亿至30亿元这一“腰部主力”区间却出现了真空。大导演、类型片、流量明星，曾经被视为票房保障的因素，正在逐一褪色。资深的电影从业者，也越来越不敢对单部影片下判断。
这种“经验祛魅”迫使影院经理们开始寻找新的生存法则，在自己可控范围内努力。陶赟丞常常会思考怎样排片才能占得一波先机。
电影排片是个大学问，几点排、放在什么厅、放什么版本等等，都会直接关系到电影院的营收，也会影响电影的票房。
陶赟丞介绍起自己的经验，排片的第一要素是电影热度，包括想看人数、抖音和微博平台的营销数据。二是看阵容，是否有流量明星。如果有顶流是“一番”出演（主演或第一主演），粉丝们基本都会冲票房。三是看题材，比如《孤注一掷》这样的诈骗题材就比较新鲜。四是看是否为续作，有前作的表现作为参考。
电影上映之后，口碑就成了影响后续排片的重要因素。“谁的口碑好、谁卖得动，排片就会增加。”陶赟丞坦言，他就按电影上映之后的上座率来调整排片。
这名影院经理甚至已经钻研起了“饭圈文化”，流量明星的生日可以脱口而出，并巧妙地融到排片策略中。比如有明星的生日是10月5日，排10点05分场次，就会卖得特别好；或有人8月5日生日，8排5座就会第一时间被粉丝抢购。
“你要跟上年轻人的想法，否则你根本不知道排什么片。”老板交给陶赟丞的任务，就是把学生群体做起来。现在，他已经深谙维护唯粉、CP粉等各种粉丝类型的技巧，这是他在面对2026年电影市场不确定性时，能够做的确定性动作。
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